今年8月，盐城师范学院音乐学院、淮剧学院“淮声新韵·青春传承”淮剧调研实践团赴江苏省柳琴戏剧院开展非遗专项深度调研实践活动。此次调研是学院第十五届“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛江苏省赛特等奖项目 “淮声新韵——传好唱响地方戏的青春实践” 的深化拓展，旨在将淮剧青春化传承模式推广至柳琴戏等其他地方戏曲剧种的一次跨剧种调研实践。该项目聚焦淮剧传承与创新，依托盐城200余年非遗淮剧文化根基，打造原创国潮文创IP“盐小淮”，目前已成功入围第十五届“挑战杯”国赛。实践团以“守正创新、青春赋能”为主线，重点调研柳琴戏的传承现状、创新发展举措及面临的现实困境，评估淮剧青春化模式的可复制性和适配路径，为地方戏曲的活态传承探索新思路。
一、溯源寻脉，深入调研柳琴戏发展现状
本次调研由江苏省柳琴剧院国家一级演员、院艺委会主任张晶全程支持配合。作为淮海地区“拉魂腔”标志性传承人，张晶深耕柳琴戏表演与传承一线，主演《窑湾往事》《燕子楼》等多部精品剧目。在张晶带领下，实践团深入走访剧院史料展厅、成果展区与专业排练厅，系统梳理柳琴戏百年发展历程、地域起源与传承脉络，细致了解剧种从古至今的艺术演变轨迹。针对柳琴戏最具代表性的“拉魂腔”唱腔特色，她结合多年舞台经验，为实践团详细讲解了其高亢婉转、韵味独特的唱腔特质与声腔体系。实践团重点调研了柳琴戏在当前传承发展中面临的受众老龄化、青年人才断层、传播渠道单一等共性问题，并与剧院工作人员就剧目创新、市场拓展等方面进行了深入交流，为后续模式推广积累了翔实的一手资料。
二、亲身感受，沉浸式体验柳琴戏艺术魅力
为更直观地理解柳琴戏的艺术特征与表演程式，张晶现场为实践团进行了基础身段与特色舞蹈动作的示范教学，从台步、手势到扇子功，逐一展示讲解。在亲身模仿体验中，实践团成员真切感受到柳琴戏“举手投足皆有戏、一颦一笑尽是情”的形体韵律与舞台表现力，对剧种的艺术内核有了更加具象的认知。“只有真正走进剧种、体验剧种，才能准确判断哪些青春化的方式适合它、哪些需要调整。”实践团团长龚纹说道。这场从理论到实操的深度体验，让青年学子不仅“看戏”更“入戏”，为后续探讨青春化传承路径奠定了扎实的实践基础。
三、座谈研讨，共话跨剧种传承推广新路径
座谈环节，实践团立足淮剧与柳琴戏同根同源的“拉魂腔”艺术体系，重点围绕柳琴戏当前传承现状与现实需求，与剧团主创团队展开深度研讨。实践团详细介绍了“淮声新韵”项目在淮剧青春化传承方面的探索成果，包括原创国潮文创IP“盐小淮”运营、剧目场景化演绎、产教融合育人模式、新媒体传播矩阵等具体做法，并就这些模式在柳琴戏推广中的可行性、适配性及可能遇到的挑战，与剧团团队进行了充分交流。
剧团主创团队结合柳琴戏发展实际，分享了剧院近年来在剧目创作、传播推广、演出服务、人才培养等方面的创新举措与经验。在剧目创作方面，坚守唱腔内核根基，聚焦现实题材创编，融入符合当代审美需求的舞美视听元素；在传播推广方面，依托短视频、直播等新媒体矩阵打造优质内容；在演出服务方面，构建剧场、社区、乡村、文旅点位全覆盖的演出体系，创新戏曲串烧、互动体验等轻量化节目，适配全年龄段受众需求。双方围绕实践团提出的模式推广框架，就跨剧种合作的可行性、资源对接方向、青年人才培养等议题达成了初步共识。
此次调研既是挑战杯项目的深化拓展，也是学院2026年大学生暑期社会实践的重要组成部分。下一步，实践团将系统梳理凝练调研成果，将柳琴戏在剧目创编、新媒体传播、演出业态等方面的创新经验融入项目优化，同时围绕本次调研发现的实际问题，调整完善淮剧青春化模式的推广方案，探索形成可复制、可落地的跨剧种传承路径。实践团将持续以青年创意赋能非遗活态传承，在挑战杯国赛舞台上讲好江苏戏曲的青春故事，在社会大课堂中书写盐师学子的青春答卷。
